如何成为一个成功的独立音乐人？

写在前面：本文写于3年前曲婉婷还红的时候，虽然时间老，但内容的价值不老。

    每个人都能成为曲婉婷？

    这是不是音乐行业最坏的年代？四大唱片自身难保，分拆的分拆，出售的出售。

    这是不是音乐行业最好的年代？没了门槛，独立音乐人纷纷站上山头，别管是摇滚、民谣还是小清新，只要你有才，有胆识，敢表现，就能成为下一个曲婉婷。

    别说拿曲婉婷做成功案例不太妥当，毕竟在这两年里，她的“蹿红”速度可是数一数二。好像一夜之间，短片、微电影邀约她来唱主题曲成为了一种风尚，尽管这些歌曲并非量身打造，就连怪才彭浩翔也忍不住和她“扯上关系”，《Drench》似乎比《春娇与志明》还要早进入大众的视线。

    可是回头再看看微博，一年多前，曲婉婷还只是个埋头唱自己的原创歌曲，偶尔翻唱一下，微博转发量不超过一百条的独立音乐人，到底这个中文名字有点儿普通、英文名字有点儿逗的女孩到底是如何爆红的？发生什么事了？

    你想成为曲婉婷，从小众喜爱到大众流行，甚至比她更成功，在没有经纪人和唱片公司帮助经营的情况下，你能做些什么？

    先做个“能否成为成功音乐人”的小鉴定：

    第一，你热爱音乐吗？

    这可不是句废话，音乐行业不是个能轻松度日的行当，如果你真的决心当个音乐人，那你必须得先热爱音乐，而不是指望通过它来牟利。

    虽然同为创意产业，但音乐不像电影那样“油水充足”，所以你可能得身兼数职才能维生，甚至有时需要委屈自己；可音乐行业又不像传统行业，如果你过分委屈自己，那你永远也不可能成为行业里的佼佼者。

我这儿有个判断你是否热爱音乐的最简单方法：如果你玩的是大众接受度很高的电子舞曲，可能两年内就能走红，但你创作的是最偏门冷僻的实验噪音，可能得花上十年才能等到一个忠实歌迷，那你会为了尽快走红，而去勉强自己玩采样和合成器吗？

    放过无辜的歌迷们吧，充斥在他们生活中的彩铃音乐已经够多了，他们真的不需要再有一个只热爱成名而不是热爱音乐的“音乐人”来污染他们的耳朵。

    要成为一个成功的音乐人，我这儿有一个非常简单的Tips：所有通往成功的方法，都应以尊重音乐创作不被扭曲为前提。

    所以，哥们儿/姐们儿，你敢说自己足够热爱音乐吗？

    第二，你有作品吗？

    别再自满于那几首Demo了，对于一个音乐人来说，一天创作一首歌曲都不算过分，音乐除了要靠天分，也得靠勤奋，不理解的话可以自行搜索一下“一万小时天才理论”，越多作品越能帮助你提高自己的创作能力。

    而对于想签约的音乐人来说，作品就是你的履历。所以别再偷懒了，哪怕一段小小旋律，记下来，说不定哪天就能成为某首大热歌曲的高潮段落。

第三，你懂得经营吗？

   “懂得经营”并不是一个贬义词，必须严正声明，“经营”不代表商业化，在所有事物都热衷于建立自己品牌的今天，音乐人也可以把自己当做一个品牌，关键在于，你懂不懂得根据自己的音乐和自身的特点来经营品牌。

    经营其实就是为了突显优势，缩短你和歌迷之间的距离，让歌迷更容易喜欢上你。

    好比说，对于披头士来说，演出是他们经营自己品牌的一种方式，因为他们深知自己的魅力在于现场，而且在那个年代，演出能够迅速而大量地接触歌迷；而对于Artic Monkeys和曲婉婷来说，MySpace/豆瓣是他们自我经营的最佳踏板，在这个年代，社交网络才是展现音乐人魅力的绝赞工具。

   要懂得经营也不难，只要你能客观审视自己，试试用最简单的4个“W”来问自己：

   Who Will Like MyMusic？谁是我的受众

   What Should I Do？我该做什么（去了解他们）

   Where Are They？他们会在哪里出现

   When Should I MeetThem？我该何时与他们互动

   假如你能找到这四个问题的答案，那么“经营”对你来说，并不是个难题。

   热爱音乐、有作品、懂得经营——以上三点潜质你都具备了的话，那么下面该动真格的了，来沿着曲婉婷的路看看你可以做些什么吧。

    第一步:上网

   唱片公司？经纪人？企宣？统统都“out”了，有什么能比动辄点击率数十万的视频网站更靠谱，要让别人认识你、了解你的音乐，就像曲婉婷一样把作品大方上传到视频网站上吧。

    曲婉婷的豆瓣音乐人小站里，共有25个视频，光在优酷她就上传了14个视频，在土豆、搜狐播客等视频网站里朋友、歌迷为她拍摄的视频则更多。这些视频的内容各异，有录音花絮，有翻唱视频，有自制MV，也有现场演出，点击率最少也有一万，最多能达一百多万。

    很多歌迷听音乐不只喜欢“听”，更喜欢看，只要你能在镜头前完整地演唱完一首自己的作品，再加上一些有趣的元素（比如带头盔演唱？比如边吉他弹唱边逗猫？），那就够了，勇于上传视频是你迈向成功的第一步。

    第二步:攒人气

    如今这年代，谁还没个人人、微博、豆瓣，但你该如何挑选最适合推广的社交网络，你该如何善用这些社交网络的新功能？

    普通青年上微博，文艺青年上豆瓣，XX青年上人人？先不管哪些青年上哪些社交网站吧，总之广撒网、勤捕获，能让各类型青年都听到你的作品看见你的身影也未尝不是一种成功，要时更新维护自己的微博、豆瓣小站、人人主页，来看看曲婉婷是怎么做的。

1.原创作品的传播分享

     先找好恰当的分类，再起个能吸引别人注意的标题，最后善用社交网络上的朋友，让他们一起来分享。

2.极具自我风格的翻唱

    现实很残酷，歌迷们一开始可能不会因为你的原创作品而去听你的音乐，先别沮丧，曲婉婷是这样解决的：她把自我风格融入翻唱，让别人先听到熟悉的金曲，对她的声音和技巧产生兴趣，进而再去了解她的原创作品。

3.与粉丝频繁密切的互动

    并不是所有音乐人都适合“酷炫到底”，在社交网络这个平台上，任何人都是平等的，如果你能像曲婉婷一样肯花时间精力去和歌迷互动，那你当然值得获取歌迷的喜爱。

第三步：对外推广

    在网络世界里积攒到足够人气之后，每个音乐人接下来该面对的，就是实实在在地与歌迷、与大众接触，但是你该如何像曲婉婷一样，在千篇一律的演出和采访中突出自我呢？

1.演出信息的线上推广

     收集曲婉婷相关资料的时候，发现一个很有趣的细节，在去年2月她还没那么火的时候，曾在北京VA Bar有一场演出，她发了一条微博宣传这次演出，并提到酒吧在胡同里，厕所也是在外面，冬天冷，让“女朋友们”记得多穿点，自带手纸。

    这条微博很简单，但透露了两个讯息：1，对于曲婉婷来说，演出宣传信息并非刻板地公布时间、地点，用一种简单轻松的语气可能更容易让人接受；2，歌迷即朋友，曲婉婷会贴心地告诉要来看演出的粉丝们一些小提示，不管是天气冷记得穿衣，还是演出地点不分吸烟禁烟区，提示虽小，但能大大增进歌迷和她之间的感情。

    而且曲婉婷的演出线上推广，不仅是在演出前，而是延续性的，她也会回顾每场过去了的演出，将已过的演出、即将进行的演出变成一个系列，持续地进行推广。

2.所有通告的对接、采访，区别社交网站的自由随意，树立公众媒体形象

    在所有应对门户、传统媒体的时候，曲婉婷却又显现出她的另一种推广方式，她了解媒体之间的差异性，因此对待正式通告、采访时，她绝不儿戏。在我们能看到的书面、视频采访里，不管媒体人的角度是怎样，对于她的介绍总是简练而精准的，这足以证明她对于如何树立自己的公众媒体形象，亦有一套。

    学会如何与媒体配合，也是音乐人从网络世界走向真实世界的重要过程，门户和传统媒体采访你不只是他们的点击率、销量获利，实际上你才更需要通过他们去接触更多歌迷，因此你和媒体必须互相尊重、互相帮助。

3.演出由自己一人包办,一架键盘唱足全场

    音乐人的演出风格各有不同，曲婉婷的特点则是“一人一琴走天下”，这点当然不是要你照抄，假如你对自己有充分了解的话，你就该胸有成竹地知道自己适合怎样的演出风格。

三步走完毕，你离成功真的不远，因为你已经为自己打好了上佳的基础，接下来就等时间来为你证明一切。

    对了，最后的最后，再附赠一个小撇步，或许你能从曲婉婷的例子里学到更多的东西。

    第四步：引爆

    在广告学里，有一个名词叫“引爆点”，所有的流行风潮都有一个引爆点，也许是自身的微小突变，也许是外界的环境影响。同样的，每个成功的音乐人也有属于自己的“引爆点”，我们可以将其称作机遇，在曲婉婷身上，三个重要机遇为她引爆了属于自己的风潮：

1.签约Nettwerk

    “XX带着自己录的Demo在大牌经纪人的公司外苦站了三小时，终于和对方见上一面，并求得对方听听自己的作品，经纪人不情愿地听了一耳朵，惊为天人，从此XX走上了成为巨星的道路。”

这是我们听过的许多音乐人、乐队老套成功故事，在曲婉婷这里的版本是：她见了Nettwerk的CEO特里两次，第一次主动介绍自己，并拿到了对方名片，第二次则带上了自己录的CD，再跑去和对方见面。特里听了CD，觉得很喜欢，于是找到她，并与她签约。很简单吧？只要你态度积极就够了。

2. 《我的歌声里》被知名网站自制剧选作主题曲

    虽然《我的歌声里》比某知名网站的自制剧要更早火起来，但是曲婉婷还是欣然让这个自制剧用自己的作品来做主题曲，当然，空姐的客串也让这首歌随着自制剧更火。

3.《Drenched》被彭浩翔选作《春娇与志明》主题歌

    而《Drenched》被彭浩翔选作电影主题曲，则更进一步引爆了“曲婉婷风潮”，小清新们、文青们在走出影院之后，都开始搜索这首伴着春娇和志明在北京南站含泪复合情景的歌曲叫什么名字。